ダブディビ社長の大声なひとりごと

今世界は、平昌オリンピックで盛り上がっていますね！！

オリンピック・パラリンピックって、スポーツを通して興奮や感動や様々なドラマが垣間見れる素敵なイベントですよね♪

そして今から2年後には、ここ日本で東京オリンピック・パラリンピックが開催されます。

東京では少しずつオリンピック・パラリンピックに向けてのムードが高まりつつありますが、

ファッション業界でも何かできないかということで立ち上がったのがこのプロジェクト「TEAM BENCH」です。

★TEAM BENCHとは

ファッションで障がい者スポーツを応援する活動。

日本のアパレル業界が、障がい者スポーツを応援し、その輪を日本全国に広めます。

詳しくはこちらのサイトをご覧ください→★

前置きが長くなりましたが、このチームベンチの活動の一環として、

ハンカチ製造の老舗企業・ブルーミング中西では、

障がい者の自立支援をデザインを通して行うダブディビ・デザインとコラボレーションし、

ハンカチーフを通してアート作品の発信や、アーティストの支援を行うことになりました。

それが、【ART BRUT × TEAM BENCH】です！！

今回、15名の障害のある方のアート作品をハンカチにデザインさせていただきました。

全国百貨店・一部専門店にて2018年3月より順次発売予定です。

オリジナルのギフトパッケージのご用意もありますので、春のご挨拶などのちょとしたプレゼントにも最適です♪♪

各商品の原画イメージや各作家のプロフィールなど、詳しくはブルーミング中西のホームページにて公開中です！

是非、こちらのサイトをご覧くださいね→★

具体的な販売店舗や発売時期がわかりましたら、

またこちらのブログでもご紹介させていただきますね^o^

ダブディビ・デザイン×ブルーミング中西　ART BRUTハンカチーフ、どうぞよろしくお願いいたします！！

今月上旬、京都で行われた【共生の芸術祭～Hello World～】。

3つの会場で行われたこの展覧会の一つ、Exhibition1【Hello World】に、

ダブディビ・デザインも参加させていただいておりました。

会場は、イオンモール京都桂川「竹の広場」。

ショッピングモール内でのイベント広場空間ということで、

展覧会目当ての方だけでなく、広くたくさんの方々に見ていただけたのではないかなと思います。

今回、ダブディビ・デザインの活動の原点として、

みっくすさいだーの原画・商品の展示が行われました。

みっくすさいだーとは、2006年に当時の神戸芸術工科大学ファッションデザイン学科の学生有志と私、

原画作者である中村清剛くんではじめたデザイングループです。

ブランド名として商品化にも取り組み、過去には、大丸やフェリシモなどでいくつかのデザインが商品化されました。

みっくすさいだーの一番最初の作品です。

タペストリー（写真右）は、大学のラボでみんなで手捺染で制作した力作です！

中村君の動物の絵なんですが、私が保管しているだけでも、とにかくものすごい数があるんですね（^_^;

今回、co-jinさんが工夫してくださり、こんな展示方法にしてくださいました。

動物の絵を描いて、その形にハサミでグルっと切り抜いています。

当時の中村君は、みっくすさいだー用に原画作品を持ち込むのに、動物を切り抜いて持参してくれていました。

表にはその動物の名前が書いてあり（時には、和名と英名が並びます）、

裏にはその動物の鳴き声が書いてあります。

今回、数年ぶりに中村君に再会できましたー♪♪

記念写真をパチリ（^o^）

co-jinさんが用意してくださった今回の展覧会のチラシに使用されたキービジュアルのシールです。

それを中村君が自分の展示スペースに貼り付けます。

こんな感じになりました。

みっくすさいだー以外にも、ダブディビ・デザインの過去の商品化事例として、

フェリシモで商品化された長村良彦さんの作品【ヘキサゴンとペンタゴン】とその柄のお洋服も展示しました。

また、今春販売開始になる一番新しい商品化事例として、

ブルーミング中西×ダブディビ・デザインのハンカチも展示していただきました。

左が、枝松直子さんの原画作品【夏のあじさいの　わがしのにおいがする　森の小びとのようせいたちの　カフェテラス】と、

右が、山出高平さんの原画作品【夏の貼り絵】です。

こちらの商品については、来週初めに正式に発表させていただきますので、詳細は今しばらくお待ちくださいね！！

そして、ダブディビ・デザイン以外の展示作品もいくつかご紹介しますね。

【ロボット】八島孝一さん

八島さんは、道でいろんなモノを拾ってきては、それをつなぎ合わせ立体物を制作されていたそうです。

【流血雄也】川上建次さん

作品自体とても大きなサイズで、迫力満点の作品でした！

【花の小物】国保幸宏さん

京都のアトリエやっほぅ!!に所属する作家さんですね。

色の重厚な重なりと、何とも言えない柔らかなニュアンスが素敵です。

【無題】村田清司さん

村田さんの作品は、絵本「きみのこころのあじがする」にも使用されており、

その絵本は世界でも高く評価されているんだそうです。

和紙に描かれた独特の世界がとてもかわいいです。

そしてこちらは、岡山にある福祉事業所ぬかつくるとこに所属の作家さん、戸田雅夫さんのインスタレーション作品。

「とだのま」という戸田さんんが営むおみくじ屋さんを、この展覧会会場でも再現したそうです。

※「とだみくじ」の体験イベントは、展覧会初日限定の実施だったため、

　残念ながら私は参加できませんでした…。

とだみくじはこんな感じ。

戸田さんがふと思った言葉をその場で書いてくれるそうです。

いつか是非、私も書いてもらいたいです。

★共生の芸術・Exhibition1の詳細はこちら→http://co-jin.jp/exhibition/609/

尚、Exhibition3はco-jinにて3/18まで開催中です！

また改めて、Exhibition2とExhibition3の模様もご紹介させていただきますね♪

（ということで、後篇につづく・・・）

数多くある障害者アートの展覧会の中で、一番大好きな展覧会がポコラートです。

年に一度、アーツ千代田3331で開催される公募展です。

（これまでにも、このブログでも何度かご紹介しています。）

（ちなみに、ポコラートvol.7の様子はこちらからご覧になれますよ）

ダブディビブログ過去記事より

「ポコラートvol.7」やっぱり最高！！～前篇～→★

「ポコラートvol.7」やっぱり最高！！～後篇～→★

正確には、障害のある人もない人も応募できる公募展なので、

障害者アートに限っているわけではないのですが、

おそらく多くの応募作品は障害のある方が作られた作品であるという事実があります。

そんなポコラートですが、

昨年のポコラートvol.7において各賞を受賞された方々による≪受賞者展≫が現在開催中です。

今週は全国各地を記録的な寒波が襲っていますが、私がアーツ千代田を訪れた前日は関東でも大雪！

なので、この日もまだ雪がたくさん残っていました。

【ポコラート全国公募vol.7受賞者展　－８人のマイ・ウェイ－】

場所は、アーツ千代田3331の1Fにある、3331 Galleryです。

入ってすぐにあの作品！！

そうです、本田正さんのだいこんですっっ！！

やっぱり実物はいいですね。

筆のたっちとか、色の重なりとか、紙の感じとか…

なんかもう“萌え”の感覚ですｗｗ

おっと！シリーズ作が増えていますよっっ！！

【だいこんとえいよう】本田正

そしてこちらもシリーズ作品のたくわん♪

今回、本田さんの詳しいプロフィールを読んで、ほほーーー！と納得。

10代の頃、サーフィンにはまっていた本田さんですが、

26歳からアートを始め、サーフィンとアートの両方にどっぷりはまったそうです。

その後、うつ病を患ったり、知的障害が見つかったりして、

今では農業とアートに取り組んでおられるのだそうです。

自分で野菜を作っているため、アート作品を野菜をテーマにしてはどうかとなり、

これらの作品が生まれたそうです。

会場風景。

こちらも大好きな作品です。

【あひる】後藤美樹

後藤さんの作品に添えてあった審査員コメントがとてもよかったです。

一部、抜粋してご紹介しますね。

藪前知子（東京都現代美術館学芸員）

あひるを描こうとしたら2になってしまった。

子どもの絵描き歌の世界にも通じるこの驚きを、

作者は繰り返し確かめるように描いている。

彼女はその都度、2とあひるの境界がどこにあるのかを推し量る。

（中略）

面白いのは、明らかに2という数字が書かれているのにすぎないのに、

それが命を持ち、あひるに見えるという反転が起きるときだ。

この一口は、異なる世界を束ね、

行き来する通路を作るという、

「芸術」という術の本質に確かにつながっていると感じる。

（後略）

本当にまさにそうなのです！

後藤さんの作品も勿論、大好きですが、

このコメントにもとーーーっても納得してしまいました。

アートの解説って、場合によってはチンプンカンプンなことが多いのですが、

（私にその理解能力がないだけかもしれませんが…ｗｗ）

こうやって丁寧にわかりやすく解説していただけると、なんか嬉しいです。

こちらは、ポコラート7回目の今回から名前を変えた応募部門、

「形にならない表現部門」の受賞作品ですね。

【ことば＋つむぐ】中村和暉

【ねじまわし】上之昌道

こちらは「オーディエンス賞」を受賞された作品です。

確かに、昨年のポコラートvol.7会場で見たのもしっかり覚えているのですが、

今回、作者の上之さんの制作風景の動画を見て、かなり引き込まれてしまいました！！

作品解説を少しご紹介しますと、

いらなくなった家電など身の回りにある様々な日用品を集めてきては解体し、

そこから出る部品と廃木材とを組み合わせて作品を作っているそうです。

作っては壊す、という行為を繰り返されているそうです。

おもしろいですね～♪♪

是非、展示とともにこの動画を見ていただきたいです。

この展覧会は2/4まで開催中です。

皆様、是非ご覧くださいねー♪

【ポコラートvol.7受賞者展】

日程：2018年01月07日（日）～2018年02月04日（日）

時間：12:00-19:00

休み：会期中無休

料金：無料

会場：1F 3331 Gallery

詳細はこちら→★

私は職業柄、障害者アートの展覧会によく足を運びます。

昨今、障害者アートの展覧会の開催も増えてきており、

ありがたいことに、マニアックな私の元にはこの種の展覧会情報はたくさん集まりますので、

正直に申し上げ、私はもう体が足りない状態になることも多いです（^_^;

（時間と距離が許せば、これも見たい！あれも見たい！と思う展覧会はたくさんあります。）

そんな展覧会の多くは、

各地域の行政が主催するような展覧会だったり、

様々な助成団体が主催するような展覧会だったり（前回ブログの日本財団さんなんかもそうですね）、

また、それぞれの福祉事業所が自前で行う展覧会だったりしますが、

それ以外にも、個人で頑張って活動されている方の展覧会なんかもあるわけです。

たまたまあるご縁がありつながった方（関西在住）が、

東京で展覧会をされるとおハガキをくださったので、これは楽しみ♪と出かけました。

展覧会会場は、民家を活用して営まれているカフェ。

ごはんとお茶・スノウドロップさんです。→スノウドロップさんのHPはこちら★

ふつーーーのお家、みたいなところです。

門をくぐり、玄関につくまでにも、おっと！！

意表を突いたところに作品展示！！ｗｗ

【バス】宮地　信也

大胆な展示方法ですね（^_^;

いいんです、自分達がいいと思ったように展示すればいいんです！！

【晴れ】山本　努

そしていよいよこちらが玄関。

まるで、小学生の頃、友達のお家に遊びに来た時のような懐かしい感じ♪

（勿論、ここに来るのは初めてですよｗ）

店内はこんな感じです。

和室のお部屋に座布団・机が並んでいて、ほっこりする感じ。

作品は部屋の壁に展示されています。

こんな感じで、何気なく展示されています。

展示されている作品は、アメリカ・サンディエゴのSophie's galleryという施設の作品と、

日本・大阪の社会福祉法人嘉誠会　ヴァンサンクの郷という施設の作品、

塔本美術教室、こどもアートさんの作品です。

【Abstruct】Kalaya Barker

【海辺のドライブ】田中　真琴

この活動を主導されている方は、

独自でアメリカにもコンタクトをとり、ご自身で現地も訪れられ、

その後、日米交流展を開催されているそうです。

実は、2016年11月にも大阪で日米交流展を開催されていて、私はその展覧会も拝見していました。

作品の魅力はもちろんのこと、

こうやって、小さな活動でも想いをもって活動されている方の展覧会が行われているということは、

とても素晴らしいことだなーーと思っています。

そして、ここに行くことの楽しみの一つであったランチ♪♪

スノウドロップさんは、地元の農家でとれた野菜を中心にしたランチを提供されています。

優しくて、おいしいお味でした～（≧▽≦）

お庭を眺めながら、ケーキとお茶、なんかも良いと思います。

（私はデザート付きのランチを楽しみましたー）

＜展覧会情報＞

※展覧会は昨年2017年に行われたものです。終了しておりますのでお気をつけください。

【dot】

日時：2017年10月29日～11月10日、11：30～16：30

場所：ごはんとお茶・スノウドロップ（大泉学園駅）

協力：Sophie's gallery、社会福祉法人嘉誠会　ヴァンサンクの郷、塔本美術教室、こどもアート

主宰：こばとアート舎　http://www.kobato-art-sha.com/

あけましておめでとうございます。

2018年最初のブログですが、2017年の展覧会の内容です（^_^;

去年のうちにご紹介しきれなかったものを、ご紹介させていただきます。

日本財団さんが主催された展覧会、【Museum of Together展】です。

東京・南青山のど真ん中にある、超オシャレなビル、スパイラルでの開催でした。

私がこの展覧会に行けたのは最終日だったのですが、

直前に安倍首相や香取慎吾さんが来場されたことがニュースでも話題になったようで、

とにかく大混雑の展覧会でした！！

そんなわけで、作品一つ一つの作者名やタイトルなどメモれなかったので、

ざーっと会場の雰囲気をお伝えしますね。

会場の最初の方に展示されていた作品、迫力満点です！

カッコいいです！

よぉーく見ると、テレビのキャラクターなどを描いているようでしたが、

独特のイラストで個人的に好きな作品でした。

この展覧会は展示方法もいろいろ工夫されていたようで、

バリアフリーになっていたり、いろんな高さで作品が展示されていたりしました。

この作品は割と低い位置に展示されていました。

大人だと、少ししゃがみこんで観賞するような感じですが、

子供さんや車イスの方だと見やすいのかもしれません。

【しあわせをよぶふくろう】小松和子

本当に、幸せがやってきそう～♪♪

たーくさん並んだこの作品、実はすんごい緻密なのです！

【折り葉の動物たち】渡邊義紘

葉っぱを折り紙のようにして折り、動物を作っているのですねー、スゴイ！！

【とり】Emi

【無題】藤岡祐機

多分、紙をカッターで細ぉ～く切って、それをただひたすらに繰り返した作品。

でも、こんなになるまで細く、途切れないように切るのって、並大抵の集中力じゃない気がします。

【Embroiderers】青山悟

そして、2つの作品をみるための長～い行列！！

私もちゃんと並んでみました。

【火のトリ】香取慎吾

【イソゲマダマニアウ】香取慎吾

スパイラル入口のショップ。

なんと、展覧会期間中、ダブディビ・デザインの商品も少し扱っていただいていました♪

スパイラルに商品が並ぶなんて、嬉しいことです^o^

私がGETしたブローチ、奈良のGood Job Center香芝の商品です。

オバケかと思ったら「ライオン」って書いてありました～ｗｗ

この展覧会に関する詳細はこちらからどうぞ→★